數位時代下的文化守護者：專訪「記憶之舟」策展人林依晨

在全球化與數位化的浪潮下，許多傳統文化與工藝面臨失傳的危機。然而，在臺灣，一群文化工作者正積極地運用創新思維與技術，為這些珍貴的文化遺產開闢新的道路。其中，「記憶之舟：臺灣傳統工藝數位典藏展」的策展人林依晨，以其獨到的視野與實踐，成為這股新浪潮中的引領者。她不僅讓傳統工藝在當代語境中重新發光，更引導觀者深入思考文化傳承的本質與未來。

林依晨女士，一位深耕文化領域逾十五年的資深策展人，近年來將重心轉向數位文化典藏與應用。她過去曾在國立故宮博物院擔任研究員，後轉入民間藝文基金會，累積了豐富的博物館營運與展覽策劃經驗。「我一直相信，文化不應該只是被供奉在殿堂裡，它必須活在人們的日常生活中，與時俱進。」林依晨在訪談伊始便開宗明義地指出她的核心理念。「尤其是面對年輕世代，我們更需要思考如何運用他們熟悉的方式，將這些看似遙遠的傳統帶到他們眼前。」

「記憶之舟」便是這理念下的結晶。這個展覽結合了高解析度3D掃描、擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）以及互動式裝置，將臺灣傳統的木雕、漆器、陶瓷、竹編等工藝品，以全新的面貌呈現在觀者面前。她提到，許多參觀者對於這些數位化的呈現感到驚訝。「我們曾經展出一件清代的木雕神像，透過3D建模，參觀者可以用平板電腦放大檢視每一處細節，甚至看到肉眼無法察覺的刻痕與紋理。有位年輕的學生告訴我，這讓她第一次真正感受到工匠的精湛技藝，而不只是一件『舊東西』。」林依晨說。

然而，策展過程中也面臨不少挑戰。林依晨坦言，最大的困難是如何在科技的創新與文化的本真之間取得平衡。「我們不希望科技只是炫技，而失去文化的深度。因此，每一次數位化的轉譯，我們都必須與工藝師、歷史學者反覆討論，確保其正確性與傳達的意義。」她進一步解釋，例如在設計AR互動體驗時，團隊會將工藝品的製作流程、背後的故事，甚至不同歷史時期的風格演變融入其中，讓觀者在遊戲化的體驗中，也能吸收知識。

當被問及為何選擇「記憶之舟」作為展覽名稱時，林依晨沉思片刻後說：「船，是承載與連結的意象。我們的文化記憶就像一艘艘小船，在時間的洪流中航行。數位科技就是我們的羅盤與引擎，幫助我們將這些記憶打撈上岸，修復它們，並讓它們繼續航向未來。同時，我也希望這個展覽能成為一個平台，讓不同世代的人們在此匯聚，共同承載與創造屬於這個時代的文化記憶。」她特別強調，這艘船不只載著過去，也載著對未來的想像。

林依晨也分享了她對於數位典藏未來發展的看法。「這絕非一勞永逸的工作，而是持續不斷的投入。除了技術的更新，更重要的是典藏內容的深度挖掘與詮釋。我們正在探索如何將口述歷史、工藝師的生命故事也納入數位典藏體系，讓文化記憶更立體、更有人情味。」她透露，團隊正與地方社區合作，計畫建立一個由在地居民參與的數位文化資料庫，讓典藏不再只是由上而下的單向傳輸，而是由下而上的共創。

對於年輕世代在文化傳承中的角色，林依晨抱持著樂觀的態度。「我看到了許多具備數位原生思維的年輕人，他們有著無限的創意。我們需要做的，是提供他們工具與平台，讓他們用自己的方式去理解、詮釋甚至再創造傳統文化。」她相信，只要給予適當的引導，年輕人將會是未來文化傳承最有力的推動者。

訪談尾聲，林依晨語重心長地總結：「文化傳承是一場跨越時空的對話。數位科技為這場對話提供了新的語言與可能性，但對話的核心始終是人。是我們如何理解過去，如何面對現在，以及如何為未來留下什麼。我希望『記憶之舟』能點燃更多人對於在地文化的熱情，共同成為這艘船上的掌舵者。」她的話語中，不僅是對文化深沉的愛，更充滿了對未來的堅定信念。