人工智慧藝術的黎明：當創造力遇見演算法

台北——在數位藝術界佔有一席之地的知名藝術家陳思涵（Chen Sze-Han），以其前衛的創作理念和對科技工具的精準掌握而聞名。她的作品常結合生成式AI、虛擬實境和互動裝置，挑戰觀眾對藝術本質的固有認知。近日，在她的個人工作室中，她接受了本報的專訪，分享了她對人工智慧在當代藝術中角色與潛力的獨到見解。

「人工智慧絕不是要取代藝術家，而是為我們打開了前所未有的創作大門。」陳思涵開門見山地表示。她指出，AI工具的出現，讓藝術家能夠以過去難以想像的速度和規模進行實驗。她以最近一個結合了AI生成圖像和傳統水墨技法的專案為例：「我利用AI探索了數百種水墨暈染的可能性，這在過去需要數月甚至數年才能完成。AI為我提供了豐富的視覺語彙，讓我可以從中挑選並進一步手動調整，最終融入我的個人風格。」

然而，她也強調了藝術家在AI時代的核心價值。「AI生成作品缺乏『意圖』和『靈魂』。它的產出是基於數據和演算法的計算，而非人類情感的投射或對世界的深刻洞察。」陳思涵認為，藝術家的角色從傳統的「創作者」轉變為「策展者」和「引導者」。她補充道：「我們需要學習如何與AI對話，如何精確地給予指令，將我們的創意意圖轉化為AI能夠理解的語言。這本身就是一種新的藝術形式。」

對於AI藝術作品的版權歸屬問題，陳思涵坦言這是一個複雜且仍在發展中的議題。「目前的法律框架還不足以完全涵蓋AI生成作品的版權。是AI模型的開發者擁有，還是提供指令的藝術家擁有？又或是兩者共享？這些都需要社會各界，包括藝術家、法律專家和科技公司共同探討。」她提到，她個人傾向於將AI視為一個複雜的工具，就像攝影機或繪圖軟體一樣，最終的創作版權應歸屬於賦予作品意義和方向的藝術家。

談到AI對藝術市場的影響，陳思涵預見了一個更加多元且充滿活力的未來。「AI可能會降低藝術創作的技術門檻，讓更多人能夠參與藝術表達。這可能導致市場上作品數量的爆炸性增長，同時也會考驗策展人、畫廊和收藏家如何辨別真正具有藝術價值的作品。」她認為，原創性、概念深度和藝術家獨特的觀點，在AI時代將變得更加重要。

當被問及年輕藝術家應如何應對這股浪潮時，陳思涵鼓勵他們積極擁抱新技術。「不要害怕嘗試，將AI視為一個新的畫筆，去探索它的極限。同時，也要紮實地學習傳統藝術的基礎，因為這些基礎是我們與AI對話的語言和靈感的來源。」她建議，藝術家應保持開放的心態，持續學習，並勇於挑戰傳統的邊界。

陳思涵的這番話，不僅為人工智慧藝術的未來描繪了一幅充滿希望的藍圖，也提醒我們，無論科技如何進步，人類的創造力、情感和對美的追求，終將是藝術最核心的價值。隨著AI技術的演進，藝術的定義或許會不斷被拓展，但藝術家作為靈魂的引領者，其地位依然不可取代。